Знакомые песни в куплетной форме

Куплетная форма в песнях послевоенных лет

создание музыки создание песен форма песенная форма. ни одна из данных форм не является в чистом виде куплетно припевной. Развитие куплетной формы песен военного времени, их запевно-припевная структура. Разновидности строения куплета. Песня. Строение песни: вступление, отыгрыш, заключение, куплетная форма исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных.

Следовательно, это заложено в нашем слухе и в самой природе звука. То есть вся простая музыка сейчас, эстрада во всех её проявлениях — это мажор и минор. Хотя в академической музыке их смерть объявили ещё в позапрошлом веке. Безусловно, автор этой песни — не клинический идиот.

Самые популярные формы в современной музыке ( Урок 1) — Музыкальный онлайн колледж

Он просто продавец жвачки или фастфуда, только музыкального Про гармонию тоже важно понимать. Прибавим к этому простейшие гармонические обороты, закрепившиеся в тонально-гармонической музыке классицизма.

Что ещё облегчает восприятие и запоминание? Всякого рода повторы — абсолютно точный повтор музыкального оборота или фразы, секвенции, однотипность ритмических фигур; на уровне формы — куплетная форма где есть запев и припев построена на принципе многократной повторности.

И ещё, мне кажется, легко запоминающиеся мелодии имеют вокальную природу. Вокальная музыка отличается от инструментальной. Скачок на полторы октавы легко исполнить на инструменте и крайне сложно — голосом. То есть запоминающаяся мелодия обладает таким качеством, как возможность воспроизвести её с помощью пения.

Самые распространённые формы музыкальных произведений

Нот в этой песне даже не семь, а шесть. Каждая фраза, по сути, образована на простом мелодическом обороте — яркая секста по тоническим звукам в начале, вариант этого оборота по звукам шестой ступени и опевание тоники в заключении. Такие мелодии сочиняют дети по заданию учителя на уроках сольфеджио в первом классе музыкальной школы.

Прибавим к этому чёткий элементарный ритм, под который можно потопать-похлопать, — и вот хитовый припев готов. Он просто продавец жвачки или фастфуда, только музыкального. Мелодия, гармония, ритм, тембр, регистр и так далее. Обоснование такого двойного понимания сущности музыкальной формы — заслуга российского учёного, академика и композитора Бориса Асафьева. Формы музыкальных произведений Самые мелкие структурные единицы почти любого музыкального произведения — это мотив, фраза и предложение.

А сейчас попробуем назвать основные формы музыкальных произведений и дать им краткие характеристики. Период — это одна из простых форм, которая представляет собой изложение законченной музыкальной мысли. Встречается часто, как в инструментальной, так и в вокальной музыке. Норма продолжительности для периода — два музыкальных предложения, которые занимают 8 или 16 тактов квадратные периодына практике встречаются периоды, как длиннее, так и короче.

Простые двух и трёхчастные формы — это формы, в которых первая часть, как правило, пишется в форме периода, а остальные не перерастают её то есть для них норма — или тоже период или предложение.

Середина средняя часть трехчастной формы может быть контрастной по отношению к крайним частям показ контрастного образа — это уже очень серьёзный художественный приёма может и развивать, разрабатывать то, что было сказано в первой части.

В третьей части трёхчастной формы возможно повторение музыкального материала первой части — такая форма называется репризной реприза — это и есть повторение. Куплетные и запевно-припевные формы — это формы, которые имеют прямое отношение к вокальной музыке и их строение часто бывает связано с особенностями стихотворных текстов, которые лежат в основе песни.

Куплетная форма основана на повторении одной и той же музыки например, периодано каждый раз с новым текстом. В запевно-припевной форме — два элемента: Сложные двухчастные формы чаще встречаются в вокальной музыке например, в таких формах пишутся некоторые оперные арииа сложные трёхчастные — напротив, более характерны для инструментальной музыки это излюбленная форма для менуэта и других танцев.

Сложная трёхчастная форма, как и простая такая же, может содержать в себе репризу, а в средней части — новый материал чаще всего именно так и случаетсяпричём средняя часть в такой форме бывает двух типов: Вариационная форма — это форма, построенная на повторении исходной темы с её преобразованием, причём этих повторений должно быть не менее двух, для того чтобы возникшую форму музыкального произведения можно было отнести к вариационной.

Вариационная форма встречается во многих инструментальных сочинениях композиторов классической музыкида и не менее чаще в композициях современных авторов. Впрочем, встречаются припевы, в которых текст при повторении частично изменяется: Отметим также одну существенную терминологическую подробность: Чаще, однако, в советской массовой песне запев представляет собой период, припев - тоже период, а вместе они образуют простую двухчастную форму безрепризную, как в примере 2, или репризную, как в песнях "Священная война" А.

Александрова и "Вечер на рейде" Соловьева-Седого. Наконец, нередко запев пли припев сам представляет собой простую двухчастную форму. Так, в "Гимне демократической молодежи" Новикова и "Песне летчиков" Соловьева-Седого припев написан в простой репризной двухчастной форме.

Строение же запева и припева, вместе взятых, должно быть отнесено к сложном двухчастной форме. В "Интернационале" запев содержит два восьмитактных периода, а припев - один шестнадцатитактный период. В припеве ясно слышно типичное обобщение интонаций запева, данных как бы более крупным планом: В данном случае, кроме элементарного понимания всей формы как сложной двухчастной первая часть - запев из двух периодов вторая - припеввозможна и другая, более глубокая и тонкая трактовка.

Поскольку второй период запева изложен в доминантовой тональности, а припев восстанавливает главную тональность и содержит, интонации первого и второго периодов, всю форму в целом естественно рассматривать как простую трехчастную с расширенной и сильно видоизмененной репризой синтетического типа, служащей припевом. Таким образом, форма "Интернационала", на первый взгляд как будто не представляющая ничего особенного, в действительности оригинальна и необычна.

Куплетная форма чрезвычайно распространена в народной музыке самых различных народов, равно как и в музыке профессиональной. Преимущества этой формы, как и ее недостатки, очевидным образом связаны с самой ее природой. Преимуществами являются, прежде всего, простота и ясность формы, а также легкая запоминаемость музыки вследствие многократного повторения сравнительно небольшого и простого музыкального построения.

Это музыкальное построение обычно подходит к тексту всех куплетов и допускает - в случаях существенных различий в содержании текста куплетов - различную их музыкально-исполнительскую трактовку. Серова, Глинка так различно исполнял два куплета своего романса "В крови горит огонь желанья" в этом романсе куплет написан в форме периодачто слушатели совершенно не замечали тождества музыки. Эти недостатки иногда в значительной мере преодолеваются посредством изменений, вносимых в музыку куплетов.

Так, в профессиональной музыке нередко все куплеты, кроме последнего, делаются не вполне замкнутыми например, заканчиваются в доминантовой тональностиа последний дает полное завершение. Такой прием способствует большей цельности куплетной формы, делает связь частей более ограниченной, исключает возможность окончания произведения после любого куплета, кроме последнего.

Например, в романсе Глинка "Кто она и где она" первые три куплета куплет - восьмитактный период заканчиваются в доминантовой тональности, а четвертый расширенный на два такта - в главной тональности цельности формы здесь способствует также наличие фортепианного вступления и заключения ко сему романсу.

Из уже упомянутых примеров показателен в этом отношении "Гимн Советского Союза": Во многих произведениях изменения, вносимые в музыку различных куплетов, носят вариационный, а иногда и гораздо более свободный характер.

В этих случаях принято говорить о куплетно-вариационной форме и, соответственно, о свободной куплетной форме. В русской народной песне при повторении куплетов даются разного рода свободно-вариантные изменения в различных голосах многоголосного целого.

Изменения эти сплошь рядом способствуют не только разнообразию, но и единству всей песни, вносят в нее элемент сквозного развития. На основе куплетной формы развились многие собственно-вариационные формы профессиональной музыки.

Вспомним романс "Сомнение" Глинки. В сущности, и куплетная форма с двухчастной формой в качестве куплетаи трех-пятичастная форма представляют собой развитие, усложнение простой формы посредством точного либо видоизмененного повторения целого или частей: Усложнения простых форм посредством видоизмененного повторения частей или целого могут заходить достаточно.

Иногда в простой трехчастной форме повторение начального периода транспонируется в другую тональность. Яркий пример - в первой части до трио Траурного марша из двенадцатой сонаты Бетховена: Другой пример - в пьесе "Забытый вальс" фа-диез мажор Листа: В некоторых случаях при повторении делается лишь частичная транспозиция: Может транспонироваться и претерпевать другие изменения не чисто вариационного типа также и середина при ее вторичном появлении после первой репризы; по формуле ABABA.

Наконец, среднее проведение начального периода также может, помимо других изменений, транспонироваться по формуле ABABA. Такого рода формы называются не трех-пятичастными, а двойными трехчастными. Отличие их от трех-пятичастных заключается в том, что изменения при повторении частей не ограничивается обычной вариационностью, а носят тональный или иной характер.

{{ content.title }}

Двойные трехчастные формы имеют черты общности с формой рондо. Их принято относить к рондообразным формам. Простейшим примером претворения куплетной формы в инструментальной музыке может служить вальс Шопена ор. Единственное отличие между "куплетами" состоит в том, что в первом "куплете" начальный период повторен, а во втором.

Более интересные претворения этой формы имеются в ряде фортепианных пьес Листа. Его мелодия носит явно вокальный характер. Куплет представляет собой простую двухчастною форму начальный период модулирует в си мажор.

Второй куплет - варьированное повторение первого, после чего идет небольшая кода. В конце первого куплета, с целью создания более непрерывного перехода ко второму куплету, избегнута тоника, дана остановка па доминанте.

Однако, несмотря на это, вторая час II, первого куплета не может рассматриваться как середина трехчастной формы, за которой следует варьированная реприза: В куплетно-вариационной форме из двух куплетов при двухчастной форме куплета написан и второй ноктюрн ми мажор. Упомянутая же двойная трехчастная форма третьего ноктюрна ля-бемоль мажор приблизительно так относится к куплетной форме первого ноктюрна, как трех-пятичастная форма романса "Сомнение" Глинки относится к куплетной форме романса "Не искушай".

Иначе говоря, в третьем ноктюрне также есть элемент куплетности: Каждый "куплет" отличается своей особой фактурой например, в первом куплете мелодия идет в "виолончельном" регистре.

Отделены друг от друга "куплеты", естественно, не полными кадансами ибо окончания первых двух "куплетов" суть окончания середин двойной трехчастной формыа паузами: Первый куплет представляет собой двухчастную форму впрочем, его можно рассматривать и как один период и занимает шестнадцать тактов не считая трех вступительных тактов. Во втором же куплете начальный восьмитакт модулирующий в фа минор дан лишь с фактурными изменениями, но зато вторая часть весьма расширена она занимает 21 такт и изменена гораздо более существенно.

После нее идет кода. Связь характера названных пьес Листа с вокальной музыкой очевидна. Новикова В годы войны широкую известность получала песенное творчество другого талантливого советского композитора - А. Новикова, который еще в е годы начал работу в области военной песни. Анатолий Григорьевич Новиков родился в году в уездном городе Скопине бывшей Рязанской губернии.

Благодаря хорошему голосу он с восьми лет пел в церковном хоре. С года учился в Рязанской учительской семинарии. В годах занимался в Московской консерватории в плане композиции профессора Р. С года начал руководить хором и оркестром Центрального Дома Красной армии имени Фрунзе. Сочинял военно-патриотические и шуточные воинские песни.